Hannah and her sisters – 1986 - EE. UU. – 103’
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Elenco: Barbara Hershey, Michael Caine, Woody Allen, Mia Farrow, Carrie Fisher, Tony Roberts, Joanna Gleason, Sam Waterston, Max von Sydow, Dianne Wiest, Maureen O’Sullivan, Lloyd Nolan, Julie Kavner, J. T. Walsh, John Turturro, Daniel Stern.
Premiaciones:
Oscars: 3 Premios: Actor Secundario: Michael Caine; Actriz Secundaria: Dianne Wiest; Guión Original. 4 Nominaciones: Film; Director; Edición; Dirección de Arte.
Globos de Oro: 1 Premio: Film Comedia o Musical. 4 Nominaciones: Director; Guión; Actriz Secundaria: Dianne Wiest; Actor Secundario: Michael Caine.
Academia Británica (BAFTA): 2 Premios: Director; Guión Original. 6 Nominaciones: Film, Actor: Michael Caine; Actriz: Mia Farrow; Actor: Woody Allen; Actriz Secundaria: Barbara Hershey; Edición.
César: 1 Nominación: Film Extranjero.
Comedia Norteamericana: 1 Premio: Actor más divertido: Woody Allen.
Academia Japonesa: 1 Nominación: Film extranjero.
Academia Danesa (Bodil): 1 Premio: Film Extranjero
Críticos de Boston: 2 Premios: Actriz Secundaria: Diane Wiest; Guión.
David di Donatello: 1 Premio: Guión Extranjero. 1 Nominación: Actor extranjero: Michael Caine.
Gremio de Directores de EE. UU.: 1 Nominación: Logro Sobresaliente Director.
Sindicato de Críticos de Francia: 1 Premio: Film Extranjero.
Círculo de Críticos de Londres: 1 Premio: Guionista del Año.
Asociación de Críticos de Los Angeles: Film; Actriz Secundaria: Dianne Wiest; Guión. ¡ Nominación: Actor Secundario: Michael Caine.
Junta Nacional de Revisión de EE. UU.: 2 Premios: Director; Actriz Secundaria.
Sociedad Nacional de Críticos de Films de EE. UU.: 1 Premio: Actriz Secundaria: Dianne Wiest.
Círculo de Críticos de Nueva York: Film; Director; Actriz Secundaria: Dianne Wiest.
Gremio de Escritores de EE. UU.: 1 Premio: Guión Original.
Canciones destacadas:
Manon Lescaut ("Sola, perduta abbandonata") (Giacomo Puccini)
Orchestra del Teatro Regio di Torino con Maria Chiara.
You Made Me Love You (James V. Monaco; Joseph McCarthy)
Harry James
I've Heard That Song Before (Jule Styne; Sammy Cahn)
Harry James
Bewitched, Bothered, and Bewildered (Richard Rodgers; Lorenz Hart)
Llooyd Nolan; Maureen O’Sullivan
Concerto for Two Violins and Orchestra in D minor (Johann Sebastian Bach)
The Sofia Soloists Chamber Orchestra
Concerto for Harpsichord in F minor (Johann Sebastian bach)
Gustav Leonhardt
I'm in Love Again (Cole Porter)
Bobby Short
Concerto a cembalo concertato (Johann Sebastian Bach)
Gustav Leonhardt
Mi recuerdo del film
Hannah y sus hermanas es un film que llegó en un momento muy particular.
Había terminado la secundaria. Estaba frustrado porque se iban esos hermosos tiempos compartidos. Llegaba la adultez y la responsabilidad infinita y no quería saber nada de eso. Woody Allen era un cómico para mí. Y ese 1 de enero de 1987, con 40º de calor, pasó a ser un comediante infinito, un austero psicoanalista para mis sinsabores y replanteos.
Encontré que Nueva York era tan Buenos Aires, la música de Bach como si escuchara un violín de Antonio Agri con Piazzolla y una clara identificación de los valores, entuertos, caminos bifurcados, despertares a lo que vivenciaría a partir de ese instante.
Este film fue, y sigue siendo, mi piedra fundamental de los films de Woody. Luego llegarían Crímenes y pecados, Alice, Maridos y esposas, Poderosa Afrodita, Celebrity, Misterioso asesinato en Manhattan, Los secretos de Harry, Sombras y niebla, Días de radio, Disparos sobre Broadway, Todos dicen te quiero, La maldición del escorpión de jade, La mirada de los otros, La vida y todo lo demás.
Amén de las joyas que propuso con Annie Hall, Manhattan, Interiores, Otra mujer, La rosa púrpura del Cairo, Broadway Danny Rose, Zelig, –todas las vi posteriormente a Hannah…-, Match point y las últimas Melinda y Melinda, Vicky Cristina Barcelona, Si la cosa funciona, Conocerás al hombre de tus sueños y Medianoche en París, Woody definió un tiempo de comedia dramática. Con Hannah y sus hermanas enriqueció ese tiempo, necesario de un estilo que, por un lado, acunó del cine de oro de Hollywood y, a la vez, despertó en mí un sabor extra que, en ese entonces, aún no hallaba en el cine nacional.
Allí me zambullí, hacia el cinismo, el sarcasmo, la ironía y la calidad -en pluma y cámara- de un artista brillante: Woody Allen.
Comentarios y críticas encontradas:
Sinopsis: Tres hermanas de caracteres muy diferentes, hijas de un maduro matrimonio de actores, mantienen entre sí una estrecha relación. La mayor, Hannah, la que tiene un carácter más fuerte, está casada con un rico empresario y su vida parece equilibrada, perfecta. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad de toda la familia. Holly, la segunda, sensible e inestable, sueña con ser actriz. Lee, la pequeña, es una ex-alcohólica que vive en una buhardilla del Soho con un pintor minimalista mucho mayor que ella. Mucho menos afortunadas que Hannah, suelen recurrir a ella cuando necesitan consejo o tienen problemas económicos. Pero esta situación comienza a tambalearse cuando Elliot, el marido de Hannah, se enamora de una de las hermanas de su mujer.
Wikipedia
Una historia de búsqueda, infidelidad y hastío, sobre complicadas relaciones entre los personajes que pertenecen a una misma familia, Hannah y sus hermanas cuenta con un complejo guión. Los personajes están constantemente preguntándose sobre el sentido de la vida, el sexo y la religión. Sin embargo, el film tiene un toque marcadamente cómico, aunque dolido. El guión de esta película, original de Woody Allen, fue traducido al español por José Luis Guarner, publicado porTusquest en 1987 y reeditado posteriormente.
Mucho cine.net
Una nostálgica película que nos explica una tierna y breve historia de amor junto con la vida de varios personajes, atrapándonos por completo con una más que digna dirección.
El primer hombre
Elprimerhombre a quedado otra vez con Hannah y sus hermanas, y la verdad es que ha disfrutado con ellas y con todos los que están a su alrededor. Con el sello particular del señor Woody Allen, esta película es otra verdadera declaración de amor a la vida y al cine de este singular director.
Desde mi punto de vista humilde he de decir que considero esta película como de las mejores del señor Allen. Quizás sea por la aparición de la bella Barbara Hershey o del buen hacer del gran Michael Caine, pero es que la historia tiene un encanto tan especial que me atrapa. Aunque en principio el argumento de la película es bastante típico de este director, ya que mientras vamos viendo la vida de cada una de las tres hermanas también se incluye él mismo con un personaje hipocondríaco (un papel con el que nos tiene bastante acostumbrados), todo fluye de forma estupenda. La historia está tan bien contada y con la presencia de actores de tanto talento que no se puede pedir mucho más. Tenemos a la mencionada Barbara Hershey, como la hermana menor, llamada Lee, que vive con un pintor cascarrabias y bastante arisco, Frederick, interpretado por el perfecto Max von Sydow; al señor Michael Caine, que no me cansaría nunca de mencionar su gran actuación (se llevó el merecido Oscar), con un personaje que está muy enamorado de Lee, Elliot, un prestigioso consejero de finanzas que a su pesar no está casado con ella sino con su hermana mayor, Hannah, interpretada por Mia Farrow, que curiosamente estuvo casada con el personaje que interpreta el mismo Woody, Mickey (¿no les recuerda a su vida real?). La hermana que falta es Holly, interpretada fantásticamente por Dianne Wiest, papel que le sirvió también para ganar un Oscar.
Si ya la han visto, no me negarán que no puede tener un comienzo mejor. Si lo primero que vemos es un plano de Barbara Hershey mirando a la cámara y oímos la voz en off de Michael Caine pensando "Dios mío, pero qué hermosa es", por mi parte no puedo pedir mejor inicio para la película. Esta escena inicial podría resumir el placer que me produce esta historia, ya que por una parte está Barbara Hershey, una de las actrices más atractivas que he visto en el celuloide, y por otra me parece muy original que mire a cámara mientras oímos ese bello piropo y que después se la siga por la casa llena de gente y aún oigamos más palabras sinceras de amor hacia ella por un simpático y perfecto Michael Caine. Es una escena que me produce mucha satisfacción, igual que toda la relación entre estos dos personajes. Estoy seguro de que sin ellos dos la película no me convencería tanto. Por quedarme con algunas de sus escenas, destacaría la que él corre por la calle para cruzarse "disimuladamente" con ella o en la que está en su casa y va pensando que tiene que proceder con cautela y de repente se lanza a besarla.
Esto es una de las cosas que hace perfectamente Woody Allen. Las voces en off o fuera de campo de los diferentes personajes es un recurso que suele utilizar mucho y en esta película queda a la perfección. Cuando Elliot y Lee están en una biblioteca y él le recomienda un libro de E.E. Cummings, oímos la voz de los dos pero durante un momento sólo vemos a Elliot paseando por las estanterías, consiguiendo de esta forma una frescura y un misterio en la escena que me parece formidable, gracias sobre todo a un buen movimiento de la cámara. Esta forma de rodar escenas en las que no vemos a todos los personajes que dialogan me parece que es muy difícil de realizar y el señor Woody Allen es un maestro. Y si a esto unimos la nostalgia que reside en sus películas, un servidor no puede evitar dejarse caer en la tentación de volver a verlas las veces que hagan falta. Y si encima aparecen versos tan bellos como en esta película aún con más razón: "nadie, ni siquiera la lluvia, tiene manos tan pequeñas".
Y sin entrar en lo que se dice en los últimos años de si Woody Allen ya no hace las pelis que hacía antes (que la verdad yo lo pienso desde hace mucho tiempo), me considero fan suyo por varias de sus creaciones que me han cautivado, desde las comedias más locas como La última noche de Boris Grushenko (1975), a comedias más serias como Annie Hall (1977), obras maestras como Manhattan (1979), otras tan inteligentes como La rosa púrpura del Cairo (1985), Septiembre (1987), o Días de radio (1987), e interesantes y efectivas como El misterioso asesinato en Manhattan (1993) o Balas sobre Broadway (1994). Y un largo etc. Un dato más, Hannah y sus hermanas se llevó también el Oscar por el mejor guión original.
En definitiva, una nostálgica película que nos explica una tierna y breve historia de amor junto con la vida de varios personajes, atrapándonos por completo con una más que digna dirección. (18 de febrero de 2009).
La gran pantalla
Tres hermanas de diferentes caracteres, hijas de un maduro matrimonio de actores, tienen vidas entrelazadas. Hannah, la mayor de ellas, es una actriz teatral de éxito y perfecta esposa de Elliot, un rico empresario. Lee vive con un intelectual pintor por el que siente más admiración que amor. Y Holly, la oveja negra de la familia, es una artista frustrada con un enorme complejo de inferioridad.
El 7 de Febrero de 1986, hace ya 25 años, se estrenaba en Estados Unidos “Hannah y sus hermanas” (Hannah and her sisters), uno de los títulos más completos de Woody Allen.
Producción de Jack Rollins y Charles H. Joffe para la Orion Pictures Corporation con guión original de Woody Allen, “Hannah y sus hermanas” combina la correcta fotografía de Carlo Di Palma con música clásica de Puccini y Bach y, cómo no, canciones americanas de los años 30 y 40 tan míticas como “You made me love you”, “Where o when”, “The way you look tonight” o “Isn’t it romantic”.
Y como suele ser habitual en el cine de Woody Allen, esta historia nos viene contada a través de un interesante plantel de grandes actores, en este caso sin ningún personaje que adquiera más protagonismo que otro.
Hannah, la hermana que da nombre al film, nos llegaba de la mano de Mia Farrow, entonces compañera sentimental del cineasta y musa de sus películas que ya había aparecido anteriormente en otros títulos suyos como “”La comedia sexual de una noche de verano”, “Zelig”, “Broadway Danny Rose” y “La rosa púrpura de El Cairo”.
Y volvería a aparecer tras “Hannah y sus hermanas” en otros como “Días de radio”, “Septiembre”, “Otra mujer”, “Edipo reprimido” (tercera historia de ”Historias de Nueva York”), “Crímenes y pecados”, “Alice”; “Sombras y niebla” y “Maridos y esposas”.
Lloyd Nolan y Maureen O’Sullivan nos ofrecían dos magníficas interpretaciones como los padres de las tres hermanas. Tristemente Nolan, actor clásico del cine y la televisión, no llegó a ver esta película pues falleció pocos meses antes de su estreno.
Maureen O’Sullivan, madre en la vida real de Mia Farrow, nos decía adiós en 1998, aunque siempre estará en nuestro recuerdo como la mejor Jane de Johnny Weissmuller, sin duda también el mejor Tarzán.
En “Hannah y sus hermanas” además aparecían cuatro de los hijos en la vida real de Mia Farrow. Dos de ellos como sus hijos en la película y los otros dos como jóvenes invitados al Día de Acción de Gracias.
Muchas de las escenas en las que sale Hannah fueron rodadas en el propio apartamento de Mia Farrow. Woody Allen contó un tiempo después que Mia tuvo una vez la extraña experiencia de estar viendo la película por televisión y, por tanto, su propio apartamento, mientras ella misma estaba en él.
“Me producía una sensación extraña estar rodando escenas en mis propias habitaciones… mi cocina, mis cazuelas, mis propios hijos pronunciaban algunas frases, Michael Caine con un albornoz en mi cuarto de baño revolviendo mi botiquín, o yo tumbada besando a Michael mientras Woody miraba.”
A Lee, una de las dos hermanas de Hannah, la conocíamos a través de Barbara Hershey, excelente actriz californiana que llevaba ya una extensa carrera televisiva y a la que habíamos visto anteriormente en títulos cinematográficos como “El ente”, “Elegidos para la gloria” o “El mejor”. Tras “Hannah y sus hermanas” vendría su papel de María Magdalena en “La última tentación de Cristo” y otros títulos como “El ojo público” o “Retrato de una dama”.
Lee vive en esta historia con Frederick, personaje interpretado magistralmente por Max von Sydow, actor predilecto de Ingmar Bergman, gran cineasta idolatrado a su vez por Woody Allen.
Cuando Barbara y Max terminaron de rodar su última escena juntos, el equipo de la película se puso en pie para ovacionarles. Y no era para menos.
Holly, la otra hermana de Hannah, era interpretada por Dianne Wiest, actriz de una gran vis cómica y bastante habitual también en la filmografía de Allen, a la que habíamos visto ya en “La rosa púrpura de El Cairo” y volveríamos a ver después de “Hannah y sus hermanas” en otros títulos como “Días de radio”, “Septiembre” o “Balas sobre Broadway”.
Y por último, Elliot, personaje en apariencia secundario con una relevancia, sin embargo, crucial en esta historia. Papel hecho a la medida de Michael Caine, cuyas sobradas dotes para la comedia ya habíamos admirado en otros títulos como “California Suite” o “Lío en Río”.
El reparto se completaba a la perfección con nombres como Sam Waterston, John Turturro, Carrie Fisher o Daniel Stern.
“Hannah y sus hermanas” obtuvo, entre otros muchos premios, el Oscar al mejor guión, al mejor actor de reparto (Michael Caine) y a la mejor actriz de reparto (Dianne Wiest). También fue nominada a la mejor película, director, montaje y dirección artística.
Woody Allen obtuvo un ALFS Award al mejor guionista del año en el London Critics Circle Film Awards y un premio como actor en los American Comedy Awards. También obtuvo un David di Donatello al mejor guión en lengua extranjera.
En los británicos Premios Bafta, “Hannah y sus hemanas” fue galardonada a la mejor dirección y mejor guión original, siendo también nominada a mejor película, mejor actor (Woody Allen y Michael Caine), mejor actriz (Mia Farrow y Barbara Hershey) y mejor montaje.
Los Globos de Oro también la reconocieron nominándola al mejor director, actor de reparto (Michael Caine), actriz de reparto (Dianne Wiest) y guión original.
Y fue también nominada como mejor película extranjera en los franceses Premios César y en los Premios de la Academia Japonesa.
En definitiva, una muy humana historia sobre la relación entre tres hermanas narrada a la perfección por ese genio cinematográfico llamado Woody Allen. (21 de febrero de 2011, un blog de cine, por Beatriz Clemente Ibáñez).
Frases célebres:
“Te has perdido un programa aburridísimo sobre Auswitch. Unas espantosas escenas de archivo y unos intelectuales desconcertados… hablando de su perplejidad sobre la matanza sistemática de millones. La única razón por la que no han podido contestar a… cómo ha podido ocurrir eso, es que esa no es la pregunta. Conociendo a los humanos, la pregunta es por qué no ocurre más a menudo. Aunque ocurre de forma más sutil.
Hace siglos que no me había sentado delante de la televisión cambiando de canal buscando algo interesante. Constatas la cultura del país. Nazis, vendedores de desodorante, lucha libre, concursos de belleza, entrevistas. ¿Te imaginas la mentalidad de la gente que va a la lucha libre?, ¿eh? Y timadores de tercera que les dicen a los pobres gilipollas que les escuchan que hablan en nombre de Jesús. Y que por favor envíen cuartos, dinero, dinero, dinero. Si Jesús volviera y viera lo que están haciendo en su nombre, se pondría a vomitar.”
“¿Por qué llamas música a esto? A ti te van los grupos que tienen aspecto a puñaladas humanas. Larguémonos de aquí, en cuanto acaben, nos tomaran a todos como rehenes.”
“- Bueno, tranquilo. No ha dicho que tengas algo, sólo que no le gusta esa mancha que hay en tu radiografía. Eso no significa nada. No saques conclusiones precipitadas. No te va a pasar nada. ¡Estás en el centro de la ciudad de Nueva York! ¡Ésta es tu ciudad! Estás rodeado de gente, tráfico, restaurantes. Dios mío, ¿de verdad crees que así por las buenas un día vas a… desaparecer? Cálmate. Te pondrás bien. Que no cunda el pánico. - …¡Me muero!, ¡me muero! Lo sé. Hay una mancha en mis pulmones. - Vamos a ver. Tranquilo, ¿quieres? No está en tus pulmones, sino en tu oreja. - Pero da lo mismo, ¿no? No puedo dormir. ¡Dios mío! ¡Hay un tumor del tamaño de una pelota de baloncesto! No dejo de pensar en que lo noto cada vez que pestañeo.”
“-Tengo los síntomas clásicos de un tumor cerebral.
-…Hace dos meses pensabas que tenías un melanoma maligno ¡Tenemos que pensar a quién vamos a contratar!
-No,… No puedo, no puedo pensar en eso. No sé qué me ha pasado. Esta mañana era tan feliz, ¿sabes? Y ahora… no sé.
- Esta mañana estabas hecho una mierda.
- No, yo era muy feliz, pero no me daba cuenta de que lo era.”
“-Sr. Jacks, me temo que las noticias no son buenas. Quisiera enseñarle la situación exacta del tumor y explicarle por qué creemos que una operación no serviría de nada.
- Se acabó. Estoy cara a cara con la eternidad. No será dentro de unos años, sino ahora. Tengo tanto miedo que no puedo ni moverme, ni hablar… ni respirar.”
“Con sólo mirarte me liberas. Aunque yo me haya cerrado como un puño, siempre abres pétalo tras pétalo mi ser, como la primavera abre con un toque diestro y misterioso su primera rosa. Ignoro tu destreza para cerrar y abrir, pero cierto es que algo me dice que la voz de tus ojos es más profunda que todas las rosas. Nadie, ni siquiera la lluvia, tiene manos tan pequeñas.”
